26.12.2015

Juan Giralt, por fin se hace justicia con la pintura de un ‘francotirador’

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Juan Giralt. 'Cuadro de ciervos'.

Juan Giralt. ‘Cuadro de ciervos’.

Era de justicia. Por fin un museo de arte contempor√°neo espa√Īol, el Reina Sof√≠a, dedica la primera retrospectiva al pintor Juan Giralt, uno de los grandes artistas de la d√©cada de los 70, ninguneado durante a√Īos y del que ahora se muestran 90 obras que avalan la calidad del artista que huy√≥ de la abstracci√≥n y de la figuraci√≥n y marc√≥ su propio estilo. Es el triunfo del artista secundario, fuera del canon de las modas.

La Galer√≠a Vandr√©s situ√≥ a Madrid en los setenta en el epicentro del arte gracias a la actividad fren√©tica de su propietario, Fernando Vijande, algo as√≠ como nuestro Leo Castelli de andar por casa. De all√≠ sali√≥ la nueva figuraci√≥n, la madrile√Īa, la sevillana, y la de cualquier pintor que pasara por all√≠. Fue el faro de la modernidad, de las vanguardias art√≠sticas que en Espa√Īa estaban muertas, sin br√≠o, en la dictadura de Franco. Y en ella Juan Giralt (Madrid, 1940-2007) fue uno de los artistas fetiche, compa√Īero en esa larga lista de pintores como Gordillo, Zush, Teixidor o Dar√≠o Villalba, la generaci√≥n de los que se hicieron m√°s famosos que las estrellas del rock en los 70. Giralt fue uno de los principales protagonistas de ese renacimiento de la pintura, hasta que en los ochenta pas√≥ una etapa de oscuridad, dej√≥ de pintar, aunque no de aprender, y no recuper√≥ su puesto hasta bien entrados los noventa. Giralt, en palabras de Manuel Borja-Villel, director del Reina Sof√≠a, ‚Äútrat√≥ de archivar el automatismo del arte informal, del pop, y busc√≥ la congelaci√≥n del gesto‚ÄĚ.

El cr√≠tico de arte Francisco Calvo Serraller llama a Giralt ‚Äúp√°jaro solitario‚ÄĚ. Su hijo, el escritor Marcos Giralt Torrente, habla de las pistas que dejaba en sus cuadros, de una pintura sin trampas, todo est√° a la vista en ellas, y recuerda en un bello art√≠culo, incluido en el cat√°logo de la muestra, la biograf√≠a del padre y c√≥mo √©ste se arranc√≥ con la pintura ‚Äúinfluido por unos bocetos de Matisse que encontr√≥ en la revista Par√≠s Match‚ÄĚ; cuenta adem√°s una desconocida an√©cdota de Giralt, hijo de la burgues√≠a madrile√Īa, ‚Äúpilarista‚ÄĚ que fue hasta ser expulsado del colegio de las √©lites madrile√Īas por intentar quemarlo.

Marcos Giralt Torrente sac√≥ fuera todos su demonios acerca de la conflictiva relaci√≥n con su padre en el libro Tiempo de vida (Anagrama), con el que gan√≥ el Premio Nacional de Narrativa en 2011. En √©l proporciona muchas claves sobre el pensamiento de un artista que fue √°grafo y no dej√≥ ninguna publicaci√≥n te√≥rica, pero traslad√≥ algunos de sus pensamientos a varias libretas que son un testimonio de primera mano: ‚ÄúComo muchos pintores, creo que las palabras de un artista sobre su propio trabajo son irrelevantes, pues, o bien todo lo que haya de decir est√° ya dicho en su obra y de mejor modo, o bien no lo est√°, en cuyo caso las palabras tan s√≥lo vienen a sustituir una carencia y son, en ese caso, demostrativas de un fracaso‚ÄĚ. De la determinaci√≥n del artista da una idea esta anotaci√≥n hecha un a√Īo antes de su muerte: ‚ÄúPintar es hacer algo que antes no exist√≠a, no es borrar u olvidar; es hacer y vivir; as√≠ que pienso seguir con ello‚ÄĚ .

Escribe Giralt hijo de su padre y de su infancia: ‚ÄúMe acuerdo de much√≠simas tardes en su estudio pintando los dos, √©l con un ojo puesto en mis garabatos que meticulosamente recolectaba para guardarlos en carpetas‚ÄĚ. El libro habla del progenitor ausente, de su trabajo y el de su madre, Marisa Torrente, hija del escritor Gonzalo Torrente Ballester, en la galer√≠a Vandr√©s en los 70. Tambi√©n de la crisis cuando Giralt abandona a su marchante y se queda aislado, fuera de los circuitos del arte espa√Īol. El padre como presencia intermitente en su vida. El hijo es quien mejor define el trabajo del pintor: ‚ÄúCuando ten√≠a que escribir sobre su pintura le atenazaba el pudor… Desde su primera exposici√≥n en 1959, pas√≥ por el expresionismo abstracto, por el informalismo, por la llamada nueva figuraci√≥n, por el pop. En su mejor obra, la de los √ļltimos veinte a√Īos, se decant√≥ por la abstracci√≥n, pero incorporando en ella palabras escritas y anecd√≥ticos elementos figurativos‚Ķ.‚ÄĚ.

Juan Giralt. 'Sin título'

Juan Giralt. ‘Sin t√≠tulo’

La exposici√≥n del Museo Reina Sof√≠a permite conocer la obra de un ‚Äúfrancotirador ajeno a las modas‚ÄĚ, de un artista fuera de campo, del pintor que trat√≥ de congelar el automatismo del arte informal y que encontr√≥ su estilo gracias a la mancha: ‚ÄúMe gusta la pintura muy machacada‚ÄĚ, escrib√≠a Giralt para una de sus √ļltimas exposiciones en la galer√≠a Antonio Mach√≥n. Y a√Īad√≠a: ‚ÄúLos cuadros que se van cociendo como un guiso sobre la tela en un proceso directo parece que conservan la vida y la energ√≠a acumulada durante las sesiones de trabajo que les has dedicado‚ÄĚ. Rehu√≠a las etiquetas y dec√≠a aborrecer las ‚Äúpalabras abstracto o figurativo, especialmente aplicadas a mi trabajo‚ÄĚ. En sus cuadros hay superficies coloreadas, objetos, fotograf√≠as, palabras y dibujos estarcidos y aunque aseguraba preferir el √≥leo, pintaba con acr√≠lico en unos tonos vibrantes, luminosos. Sab√≠a jugar con el espectador, al que muestra el camino de tantos relatos como imaginaci√≥n posea, de tal manera que los diferentes elementos de cualquiera de sus telas se pueden aislar por s√≠ solos. Vistos en conjunto, son una pintura de historias, de palabras.

Juan Giralt. 'Zumo de limon'.

Juan Giralt. ‘Zumo de limon’.

En la retrospectiva de Giralt hay dos etapas. La de los 70, en la que figuran varios dibujos de la colecci√≥n de Gloria Kirby, socia de Vijande, hechos en tinta china o acuarela que parecen inspirados por Dubuffet, y √≥leos como El Sill√≥n (1972) o La Pinocha (1973). Pero el grueso de la exposici√≥n la forman los √ļltimos trabajos, los cuadros de los a√Īos 90, cuando ‚Äúreapareci√≥‚ÄĚ en escena tras su apartamiento de la pintura en la d√©cada de los 80, la etapa en que, seg√ļn su hijo, ‚Äúse puso debajo de la mesa‚ÄĚ. Son lienzos de mayores dimensiones, superficies divididas en las que se juntan distintos elementos sin relaci√≥n aparente.

Viaj√≥, conoci√≥ el trabajo de los artistas contempor√°neos. Vivi√≥ en Par√≠s, Londres, Nueva York, Brasil. Cuando volvi√≥ a Espa√Īa, reinventado, fuerte en sus ideas, tuvo que abrirse paso en una escena art√≠stica que lo hab√≠a olvidado. Ning√ļn cr√≠tico, ning√ļn comisario hablaba de √©l, unos por desconocimiento, otros por malevolencia, pero las obras que pint√≥ en los √ļltimos 15 a√Īos son magn√≠ficas, se escaparon de su control, algo que Giralt deseaba. Los cuadros de gran formato como Miss Sympathy, Costa, Abalorio, Cretona, Retrato o Cuadro de Ciervos hacen sonre√≠r, en ellos pinta sobre telas estampadas , influencia de Matisse quiz√°s, aplica fotograf√≠as e im√°genes antiguas con los que logra unos collages asombrosos. Entend√≠a Giralt la pintura como una batalla: ‚ÄúSolo me satisfacen los cuadros que he pintado directamente, en los que ha habido lucha, correcciones y errores. Es cuando parece que el cuadro ha tenido vida y esa energ√≠a queda apresada ah√≠ y la transmite‚ÄĚ.

En 2007, cuando su padre muere, Marcos Giralt Torrente expresa en su libro Tiempo de vida un deseo final: ‚ÄúSu estudio no existe, sus cuadros est√°n en un dep√≥sito y la pr√≥xima exposici√≥n que de su obra se haga, si puedo lograrlo, ser√° una antol√≥gica‚ÄĚ. Lo ha conseguido.

Juan Giralt. Museo Reina Sofía. Hasta el 29 de febrero de 2016.

Juan Giralt. 'Cretona'.

Juan Giralt. ‘Cretona’.

Juan Giralt. 'La Pinocha'.

Juan Giralt. ‘La Pinocha’.

Juan Giralt. 'El sillón'.

Juan Giralt. ‘El sill√≥n’.

Juan Giralt. 'Mil'.

Juan Giralt. ‘Mil’.

Juan Giralt. 'Debdou'.

Juan Giralt. ‘Debdou’.

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Sobre el autor

Julia Luz√°n
Julia Luz√°n Periodista. Observadora de la realidad. En el diario El Pa√≠s durante 27 a√Īos. Antes, corredora de fondo en peri√≥dicos y revistas. Me gusta el arte, devorar libros y contar como son las cosas y adivinar que hay detr√°s de ellas. Puedes seguirme en Twitter @jluzan

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Un comentario

  • El 27.12.2015 , fernando Machado ha comentado:

    Desde luego, un gran pintor injustamente valorado por la sociedad (desde luego, no por los que amamos la auténtica pintura)

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