Arte y Diseño

Andrés Rábago, El Roto, lleva al claustro de los Jerónimos del Museo del Prado 36 dibujos fuertemente inspirados en su admirado Goya. Su forma austera y directa de reflejar la violencia machista, la crítica a la iglesia, al abuso de poder… nos sacude y nos abre los ojos a lo esencial como una bofetada. La muestra ‘No se puede mirar’ puede visitarse hasta el 16 de febrero.

‘Esto ha pasado’, dice el título de esta exposición en el Reina Sofía de Madrid. Recorriéndola queda claro qué ha pasado. Es un viaje al horror a través de las vivencias de una niña gitana, Ceija Stojka (Kraubath, 1933-Viena, 2013), en los campos de la muerte del régimen hitleriano.

La Fundación Canal exhibe en Madrid más de cien fotografías y seis cortometrajes de la artista norteamericana Francesca Woodman: una muestra de sus misteriosas composiciones en espacios abandonados donde su cuerpo es el protagonista, reunida bajo el título de ‘Ser un ángel / On being an angel’.

La exposición ‘El ojo eléctrico’ de La Casa Encendida de Madrid es una locura. Un disparate. Presenta 78 obras de 41 creadores pertenecientes al fondo Treger/Saint Silvestre, en São João da Madeira (Portugal), una de las colecciones privadas de Art Brut más completas del mundo.

El ilustrador Sanz i Vila lo ha vuelto a hacer. Un libro nuevamente lleno de empatía. Esta vez empatía hacia nuestros compañeros de cuatro patas. Publica en Hidroavión ‘Perros, gatos y Otras Superstars’.

“Una exposición que habla de lo cotidiano, del sentir común, de lo pequeño, Frente a la búsqueda de la felicidad, algo tan utópico, sí se puede buscar la alegría, los momentos alegres de la vida”. Así presenta Tania Pardo ‘El hecho alegre’, la muestra que ha comisariado para La Casa Encendida.

Hay una ‘casa giratoria’ de Paul Klee que te puede volver loco. Y una ‘casa blanca’ de Josef Albers que te dejará la mirada pegada al cartón sobre el que está pintada. Son dos de las 14 grandes pinturas elegidas entre las colecciones del Thyssen para montar una exposición de acceso gratuito –tan pequeña en tamaño como enorme en talento– en torno a la Bauhaus, aprovechando el centenario de esta institución, que ha influido como pocas en la concepción del arte, la arquitectura y el diseño en el último siglo.

Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana rompieron todos los moldes posibles allá por el siglo XVI. Mujeres artistas que consiguieron ser reconocidas y honradas por su talento y cuyas obras podemos ver ya en Madrid, por fin en el Museo del Prado.

Cuando parecía que el museo Thyssen ya había expuesto todo lo impresionista habido y por haber ­–desde jardines a monográficas dedicadas a Sisley, Morisot, Pissarro, Cézanne, Caillebotte o Renoir–, nos sorprende con otra vuelta de tuerca: ‘Los Impresionistas y la fotografía’, una muestra que tiene más de investigación, de búsqueda de tesis que de despliegue de la importante colección de impresionismo que posee el Thyssen y la baronesa Carmen Cervera.

El colectivo Luzinterruptus está de aniversario. Se trata de un grupo indeterminado y anónimo de profesionales: fotógrafos, diseñadores, arquitectos, pintores, gestores culturales, antropólogos, sociólogos y escritores, que comenzaron hace ya una década a construir una serie de instalaciones artísticas destinadas a reivindicar asuntos relacionados con la ecología, la igualdad de género, la justicia social y los derechos humanos. Su principal característica: el uso de la luz en la oscuridad.