Espectáculos

Al escuchar a Lope de Vega, Calderón de la Barca o Tirso de Molina en el Festival de Almagro, no podemos evitar asociar la etapa negra que nos está tocando vivir con otros períodos de nuestra historia donde la muerte estaba muy presente. Valores como el honor y la valentía, característicos de los héroes clásicos de nuestra literatura, parecen haber cobrado un significado más amplio.

Arranca la 43ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, una cita cultural imprescindible para entender la tradición teatral de nuestro país y que este año adquiere un significado especial por cuanto supone de reencuentro de un sector muy castigado por la pandemia y que ahora más que nunca necesita de apoyo anímico y del calor del público. Apoyo y calor aunque sea con aforo y duración reducidos al 50%. El martes por la noche Ana Belén recibió el premio Corral de Comedias por su trayectoria con los clásicos.

La compañía La Tristura reabre los Teatros del Canal, en Madrid, con la obra ‘Renacimiento’, de múltiples significados. Montajes y desmontajes desde la perspectiva milenial que reflejan el devenir de la España constitucional, desde la muerte de Franco hasta el ‘año covid’ de la nueva era.

El Teatro Real presenta con dos meses de retraso su nueva programación 20/21, una ambiciosa apuesta con 15 títulos de ópera, tres espectáculos de danza y cinco conciertos. Sin embargo, los responsables del coliseo se negaron a explicar cómo se va a llevar a cabo en tiempos de coronavirus alegando que la volátil realidad dificulta hacer públicos hoy unos protocolos que pueden haber cambiado radicalmente el próximo septiembre cuando se inaugure la temporada.

La función se llama ‘Señales de humo’. No es un recital, ni un monólogo, ni un concierto, pero tiene un poco de todo eso. Prosa poética y canciones en directo en la sala Arte & Desmayo del madrileño barrio de Carabanchel.

Dirigida por Verónica Forqué, ‘Españolas, Franco ha muerto’ -en cartel hasta el próximo domingo en el Teatro Español- nos muestra el papel de la mujer en la etapa de la Transición española, sus luchas y sus conquistas. Un viaje a través del tiempo que nos lleva desde la despenalización del adulterio hasta los consejos del consultorio radiofónico de Elena Francis. Una mirada al pasado para poder descubrir la historia silenciada de las mujeres.

Música contemporánea y danza se dan la mano en el festival ‘Ellas Crean’, que llega a su 16ª edición. Se celebra hasta finales de marzo en distintos museos y espacios de Madrid, al auspicio del Día de la Mujer y apoyado por la ministra de Igualdad, Irene Montero. Un programa rico y culto, que rompe estereotipos y apuesta por mostrar la innovación y el enorme y variado caudal creativo de nuestras artistas.

En el marco del 25 aniversario del Teatro La Abadía, en Madrid, el dramaturgo y actor americano Thaddeus Phillips presenta ‘Antropoceno’ -en cartel hasta el 29 de marzo-, un montaje multidisciplinar que trata la crisis climática alejándose de lo apocalíptico y profundiza en el conflicto desde un enfoque poético que invita a la reflexión. Con él charlamos de su propuesta, del impacto del ser humano en el planeta, los intereses en juego, la importancia de tomar conciencia y las personas que luchan para evitar la autodestrucción a la que nos dirigimos.

Estuvimos la pasada semana en el 9º Festival Internacional del Circo Elefante de Oro, en Girona. El mayor evento circense de España y uno de los cinco mejores festivales del mundo. Con 84 artistas procedentes de Rusia, China, Ucrania, Bielorrusia, México, Argentina, Cuba y Kazajistán. Entre acróbatas, payasas, funambulistas, malabaristas y contorsionistas doblando su cuerpo hasta el límite de lo imposible.

El Teatro Real presenta La valquiria, segunda de las óperas que componen la tetralogía del Anillo del Nibelungo de Richard Wagner. Una ópera en la que, según el musicólogo José Luis Téllez, el compositor alemán inventa la música cinematográfica. El director musical Pablo Heras-Casado entrega una representación vibrante y llena de emoción bajo una puesta en escena de Robert Carsen de una rabiosa actualidad.