08.04.2013

Cinco bandas que hacen grande la #MarcaEspaña

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The Last 3 Lines

The Last 3 Lines

Tras ayudarnos a descubrir interesantes bandas de fuera, hoy Eva Tovar se lanza a la piscina y nos da sus cinco apuestas nacionales, con un sólido presente y mucho futuro por delante: The Last 3 Lines, Andrea Motis & Joan Chamorro, Egon Soda, Pinocho Detective y Zico. Para abrir bien orejas y mentes.

EVA TOVAR

Hubo una época, en los inicios de mi vida musical, en la que no perdía detalle de todo lo que se gestaba en cualquier punto de este país y del que intentaba dar buena cuenta de ello. Eran los tiempos, dicen algunos, del máximo esplendor de la #MarcaEspaña… Eran los finales y mediados años 80 y 90. Tal vez la intensidad con la que viví aquellos años y mi posterior retirada del circuito -radio/prensa- musical hicieron el resto, convirtiéndome en una total apátrida musical. En la última década, mis gustos sobre el pop/ indie/rock y demás variantes tan etiquetadas por otros de la escena musical española han querido que me moviera casi de puntillas y con cierto recelo a poner mis orejas, invitándome a indagar y buscar otras universos sonoros llegados de cualquier punto del planeta.

Pasado el tiempo, hoy comparto algunas de mis debilidades y hago público que me declaro fan, entre otros, de The New Raemon, no me da vergüenza confesar mi absoluta devoción por Ramón Quintana, él ya lo sabe. Es sin duda el mejor hacedor de canciones que tenemos en la actualidad y sus conciertos son la perfecta sincronización de su música con los fieles que le disfrutamos sus discos y directos.

Suelo peregrinar a conciertos de grupos como Love of Lesbian, pura vitalidad y desenfreno con sus fieles que viven como un ritual sus directos; y me gusta intercambiar de vez en cuando con Julián (guitarra del grupo) canciones y grupos que ambos descubrimos. Algo parecido me sucede con Los Niños Mutantes. Sigo de manera meticulosa las carreras en solitario de los miembros de una de las bandas que más momentos placenteros, tanto en disco como en directo, me han dado a lo largo de mi vida: Los Piratas. Aun a día de hoy ningún grupo que se precie ha conseguido superar la manera tan visionaria de entender la música como hicieron ellos. Y a pesar de las prolíficas carreras en solitario de Iván Ferreiro y Fon Román… me quedo en bucle recordando aquel concierto despedida en la Sala Riviera de Madrid para cerrar un ciclo de nuestras vidas. Y de paso os animo a conocer la impresionante obra musical que desde hace años llevan a cabo los otros ex Piratas, Paco Serén y Pablo Álvarez como Om/Off, en un magnifico disco Indicia, Music By the Tree, que tuve el inmenso placer de vivir en la mayor parte de su creación hace un par de años.

Twitter y Facebook se ocuparon de lo demás haciendo posible mis reencuentros con gente maravillosa y grandes artistas que redescubro en su madurez musical, como Nacho Campillo (Tam Tam Go), Ricardo Teixidó (Danza Invisible), Nacho Goberna (La Dama se Esconde), Javier Conde (Santos de Goma) o Julián Hernández (Siniestro Total), así como con dos de las mujeres más importantes que ha dado la escena musical, Mercedes Ferrer y Aurora Beltrán. A todos ellos gracias por los reencuentros, por dejarme indagar vuestro presente musical y recordar un pasado que muchas veces vivimos juntos.

Por todo eso, y tal vez en ese afán de volver a sentirme reconciliada con la #MarcaEspaña musical, he querido indagar un poco más e intentar sorprenderme… sentir el pellizco, como dicen los flamencos. En este tiempo de casi abstinencia, he aprendido a saber lo que quiero escuchar y qué es lo que me emociona cuando me llegan los primeros acordes o los primeros segundos de una canción. Sin dejarme llevar por modas o puro esnobismo, no pretendo sentar cátedra ni aleccionar a nadie sobre música, es tan solo un ejercicio por compartir lo escuchado. Y como no me doy por vencida, sigo queriendo dejarme sorprender y encontrarme con canciones que me hagan vibrar, con discos que me dan la oportunidad de entender las atmósferas que han querido plasmar sus creadores. Con historias de personas, artistas o arquitectos sonoros que sienten y entienden la música de maneras tan distintas y diversas. Mi iPod me delataría… y hoy el producto nacional ocupará los próximos minutos.
Estos son algunos de los momentos y propuestas musicales que en los últimos meses me han asombrado.

1. THE LAST 3 LINES

Ciudad: Barcelona. Álbum:’Leafless’. Gran sorpresa descubrir Leafless, un EP de versiones acústicas de sus mejores canciones, publicado el pasado mes de enero. The Last 3 Lines, proyecto musical nacido en Barcelona durante 2006, me invita a conocer a una banda que está en su mejor momento. Elogiados por la prensa musical especializada en los últimos años, ha llegado el momento de ampliar su circuito de escuchantes. Tras investigarles y diseccionar su discografía, una se da cuenta de que está ante uno de esos grupos que han sabido crecer musicalmente, que con inteligente capacidad ha ido buscando un estilo personal capaz de aglutinar gran parte de los sonidos que han marcado a cada uno de sus miembros en su corta pero intensa vida musical: Tener en su haber tres discos y un amplio recorrido por escenarios de España y Francia que les ha llevado a ser los teloneros de grupos como Placebo en sus dos últimas visitas a nuestro país o compartir escenario con Teenage Fun Club, son datos que no hacen más que confirmar el dulce momento que podemos disfrutarles en la actualidad.

Su exquisito gusto por los 70 ya quedaba patente en su anterior disco, Visions from Oniria, donde abandonaron el sonido garaje de sus orígenes para adentrarse en el folk más auténtico de aquella época, pero revisionando de manera muy personal su lado más americano y rockero, y dando lugar a excelentes y elegantes armonías vocales en todas sus composiciones. Es este disco el que les ha servido para extraer algunos de los temas que se encuentran en el acústico Leafless y que me ha llevado a encumbrarles en mi lista de nuevas apuestas Made in Spain. Canciones como Revelation, una de mis piezas preferidas, capaz de transmitir tanta belleza y sensibilidad en 3’03’,’ en una inusitada manera de construir bellos diálogos de guitarras y voces perfectamente empastadas que te trasladan a los mejores tiempos de bandas como America, el mismísimo Cat Stevens o los actuales Fleet Foxes, y donde queda patente que en los tiempos que corren no están reñidos los ritmos melancólicos del pop con la actual corriente folk que vivimos en la música actual.

El grupo se encuentra en estos momentos en un nuevo periodo de creación de un nuevo disco y del que daremos cumplida cuenta desde el Asombrario & Co, porque desde aquí, ya nos declaramos fieles a The Last 3 Lines

2. ANDREA MOTIS & JOAN CHAMORRO

Ciudad: Barcelona. Álbum: ‘Feeling Good’. Andrea Motis es una rara avis en el inmenso panorama musical que nos ofrece este siglo XXI. Denominada por muchos la niña prodigio del jazz, y no es para menos, creo que nos encontramos ante una de las piezas claves de lo que nos pueden deparar las nuevas generaciones de compositores e intérpretes, y no eclusivamente en el mundo del jazz. Con tan solo 17 años -en mayo cumplirá 18-, Andrea empezaba su formación musical a los 7 años como trompetista y saxofonista en la Escola Municipal de Sant Andreu de Barcelona, iniciando su ascendente y prometedora carrera musical como parte del grupo de jazz Sant Andreu Jazz Band, integrada por chicos entre 7 y 18 años y que tan magníficamente dirige uno de los más inagotables y prolíficos músicos catalanes, el profesor Joan Chamorro, al que le debemos su pasión e incansable apuesta por inculcar la música a los más jóvenes.

En 2010, con 15 años, Andrea publica el álbum como solista donde se recopilan algunas de las mejores piezas del jazz de todos los tiempos. La precocidad de la joven Andrea le convierte en la gran esperanza blanca de las nuevas voces femeninas, una autentica jazzwoman, la reveación del jazz en España .Tras dos años de intensa actividad musical, con conciertos acompañada en todo momento por su mentor Joan Chamorro, nos sorprende con un nuevo disco, Feeling Good. Un álbum donde nos vuelve a emocionar con su técnica musical y donde comprobamos la evolución en temas que van desde el swing pasando por grandes baladas del jazz vocal. Diez sublimes versiones que van desde Moon River  y Bésame a Hallelujah.

Comparada en innumerables ocasiones con Norah Jones, la joven catalana también manifiesta su devoción por otras cantantes como Billie Holiday, Ella Fitzgerald o artistas como Dizzy Gillespie, Cannonball Adderley o Sidney Bechet; así queda plasmado en este imprescindible disco.

Como ha dicho en alguna ocasión Joan Chamarro, “la música es un lenguaje que se debe enseñar a amar y a tener la necesidad de expresarse con él. Y es una experiencia gratificante ver cómo niños con 10 años pueden sonar como Johnny Hodges o Sidney Bechet”. A pesar de las mil trabas que en la actualidad pone la administración, es toda una hazaña y ejemplo a seguir su trabajo en la docencia musical y que ha quedado perfectamente plasmado en el documental A Kids Film About Music, dirigido por Ramon Fort, un proyecto que narra la vida de los miembros de una joven Big Band municipal y donde cada niño es protagonista de esta entusiasta historia bajo la atenta mirada y el esfuerzo del soñador y dedicado director Joan Chamorro, y que desde el primer momento obliga a reflexionar sobre la actual educación y pedagogía musical de nuestros jóvenes que se empeñan en mermar nuestros políticos.

Andrea Motis, con su innato talento y el trabajo de Joan Chamorro, es un fiel reflejo de lo que puede conseguir la nueva cantera musical del siglo XXI, da igual en el estilo que se muevan. Su capacidad de desenvolverse con elegancia y sensibilidad en la música son la certeza de encontramos ante una futura gran dama del jazz que aún nos dará muchas y gratas sorpresas musicales.
Web del documental

3. EGON SODA

(Foto: Noemí Elías, cortesía de Naïve Records)

Ciudad: Barcelona. Álbum: ‘El hombre, el enfado y la respuesta’. Así de contundentes se han manifestado los barceloneses Egon Soda en su segundo disco, tras casi 5 años de silencio. Mostrando su versatilidad musical y creativa, nos han sorprendido con 20 nuevas canciones grabadas en una semana. La banda aglutina a una serie de conocidos nombres de la escena musical actual: El solicitado productor Ricky Falkner (Love of Lesbian, Lori Meyers) como voz y bajo, y las guitarras de Ferran Ponton y Pablo Garrido, al que hemos visto junto a The New Raemon o Zahara, y Xavi Molero, percusionista y responsable de proyectos junto a Iván Ferreiro o Cristina Rosenvinge.

Un disco de base rockera y reminiscencias americanas donde hay cabida para melódicas piezas con cierto toque retro e incluso canalla pasando por toques psicodélicos con letras donde quedan patentes múltiples referencias literarias. El hecho de que Ferran Ponton trabaje de librero y en la editorial Pasado & Presente se vislumbra en los textos muy literarios de las canciones que cobran vida en la voz de Ricky. De ahí que El hambre, el enfado y la respuesta sea un viaje musical que obliga a pararte y reflexionar, porque su letras juegan un papel fundamental, involucrándose en algunos momentos en temáticas muy actuales que afectan a todos en estos momentos que vivimos. Una amalgama de 20 momentos sonoros y coloristas que te emocionan, te hacen pensar y te incitan a reaccionar, como es el caso de Nueva Internacional, una canción combativa, que podría convertirse en todo un himno generacional y a la que no han dudado en poner impactantes imágenes convirtiéndose en el primer videoclip presentación de este doble CD y que no te dejará indiferente. Algo que tampoco pasará cuando escuches la excelente versión que han hecho de todo un clásico del gran Paolo Conte, Sparring Partner.

Escuchando canciones como Los hombres topo quieren tus ojos, Nocturno del sarmiento, Guiletta 2000 o, mi favorita, Lorem Ipsum, no hacen más que confirmar que este es un disco llamado a convertirse en imprescindible.

4. PINOCHO DETECTIVE

Ciudad: Sevilla. Álbum: ‘Memorias de un pez’. Los sevillanos Pinocho Detective dicen ser el resultado de mezclar la chanson francesa (Gainsbourg) y el pop británico de grupos como (The Kinks o The Divine Comedy, con el nexo de The Smiths). Fran Pedrosa, Daniel Barja y Antonio Ortiz han conseguido llamar mi atención en otro ejercicio de constante sorpresa musical que me depara el mundo twitter. Y allá voy…

Tras El arte de ser los otros y Esto no es música para un sábado, los sevillanos se vuelven a lanzar al ruedo musical con 5 perfectas canciones en este tercer Ep, Memorias de un pez, producido por Jordi Gil, miembro de la banda de Sr. Chinarro. Los fantásticos arreglos de cuerdas, viola y violín, así como de teclados, piano y contrabajo, logran crear sensuales atmósferas que, junto a las melodías vocales bien construidas, envuelven un elegante pop ambientando letras que abordan de manera irónica y con dobles sentidos historias de amor y ausencias. Aunque sin lugar a duda mi apuesta es 400 golpes, el tema que invita a conocer a una banda que puede depararnos grandes momentos.
Puedes descargarte sus anteriores discos en su página de Bandcamp.

5. ZICO

Ciudad: Sevilla. Álbum: ‘Demonios al sol’. Es decir Zico y los más futboleros ponen a trabajar sus neuronas y recuerdan con nostalgia a aquel jugador de la selección brasileña llamado El Pelé blanco y que tantos momentos gloriosos dio al Mundial de la España del Naranjito. Pero hoy Zico es Guego, alter ego futbolero que, tras su paso por la banda sevillana Malahora y conseguir editar cuatro discos, se reinventa en este nuevo proyecto musical publicando Demonios al sol.  Nueve canciones cargadas de atmósferas al más puro estilo indie-rock español. Y donde se dejan entrever las influencias de bandas que ya forman parte de la memoria colectica como Los Planetas o el mismísimo Antonio Luque, Sr Chinarro, sin perder de vista que hay atisbos de poder convertirse en una gran banda; experiencia no les falta. 70 metros cuadrados es una clara muestra o su reciente single Mueren las Artes.
Estarán directo el próximo 12 de Abril en Noise off Festival de Madrid , 13 de Abril en Bora/Bora (Granada), 25 en Sevilla (Sala Cero Teatro) y 26 en el Ambigú Axarquía (Córdoba).

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Sobre el autor

Eva Tovar
Periodista por vocación y devoción. Empecé en la radio como locutora de programas musicales -RNE- radio3- y colaborando en prensa especializada, Rock de Lux y Ruta 66 a finales de los 80. Pero el mundo del entretenimiento en televisión me tentó y pronto cumpliré 20 años trabajando en ese medio. He sido redactora, coordinadora, subdirectora y directora de formatos como ‘Crónicas Marcianas’, ‘Supervivientes’, ‘Se llama Copla’, y otros muchos, en distintos canales de TV. A partir de los 40 decidí retomar mi pasión por la música. Escucho y comparto músicas que me atrapan y sigo engrosando mi colección de más de 5000 cd´s y cientos de vinilos. En los ratos libres procuro seguir aprendiendo a tocar la guitarra, tengo una Fender Squier.

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2 comentarios

  • El 08.04.2013 , berta ha comentado:

    Eva, leerte es como escuchar historias con bandas sonoras, es alquimia con sonidos… Cuando mi casa este en silencio escucharé tus propuestas ‘abriéndose de orejas’

  • El 09.04.2013 , Eva Tovar ha comentado:

    Berta, gracias por poner tus orejas y todos tus sentidos a la hora de escuchar las propuestas que desde El Asombrario & Co os hacemos llegar. Un lujo contar con lectores / escuchantes con tanta sensibilidad como tú. Nuestra intención es llamar vuestra atención y creo que poco a poco lo estamos consiguiendo. Gracias !

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